《少年PI的奇幻漂流》講述了一個名叫PI的男孩遭遇海難,
AI電動桌
,與一隻孟加拉虎在海上漂流227天的奇幻冒險旅程。
《斷背山》、《臥虎藏龍》讓李安站上世界大導演的舞台。為了到位,
高雄清潔
,他從法國和加拿大運來4隻老虎輪番上陣,
豐原新秘課程
,學習老虎的行為、舉止、個性,
兒童電動書桌
,能拍則拍,
高雄新舊屋清潔
,拍不到或鏡位不準就貢獻給動畫組做資料。
台中廢棄飛機場建大水池
「拍電影常是以人的意志扭曲動物的樣子,
嘉義新秘教學
,這個電影的主題就是要尊重自然,就像要尊重天意一樣。」李安試圖捕捉老虎眼中的意味,「一個男孩成長為男人的過程有許多困難要克服,老虎是外在的困難,而在老虎眼睛裡看到的是自己內心情感的投射。」
靠眼神傳遞男主角內心的重任落在了一個沒有任何表演經驗的17歲印度男孩蘇拉.沙瑪身上。「我從3000個試演的小孩裡挑中了他,試演時他就很有靈氣,像一尊等待被點醒的小活佛一樣,又好像上輩子就是做演員的,讓我碰到他有那麼一分天意。」李安說。
但最難拍的莫過於水,就算在好萊塢,拍水的電影也會超過預算2至3倍。何況至今,他尚未覺得世界上有一部電影能把水拍好。影片70%在台灣取景,為此他特意在台中一個廢棄的飛機場裡建了一個75米×35米的大水池,拍攝時從一邊造浪,另外一邊消浪,並控制浪型、波長和節奏。即便如此,他一說起水仍然盡是無奈,「水反映了人的心境,每個鏡頭都是刻骨銘心的經驗。」
繼《綠巨人》之後,這是李安承受商業壓力最大的電影,他不禁驚呼「要說服電影公司花那麼多錢真不是件容易的事」。他堅持不能把片子拍淺化的信念,所以期待影片賣座,達到商業與藝術奇妙的共存,而不僅是平衡。
李氏3D片 猶如阿凡達
「投資方心裡也沒數,等著看我這個『半仙』靈不靈。所以我心裡的掙扎好像PI和老虎在小船上飄過太平洋一樣難,不曉得哪天到岸,上演的日期一天天逼近,心理壓力特別大,估計兩三個月以後心臟才放得下來。」李安說。
李安感謝和他一起奮鬥的每一個人。他以最大的熱情,帶領3000人的團隊,努力了將近4年,直到2週前才交片。「他們每天問我幾百次想要什麼,我一說要什麼他們的人生就像有了方向。而不管工作多麼辛苦,我說好,他們的人生像是突然有了意義,我都可以感覺到他們的喜悅。我這個人很老實,很想多讚美人家幾句,可是不到好我真的說不出來」。
不久前在紐約影展首次放映時,李氏3D曾被盛讚為下一部《阿凡達》,在創造視覺奇觀的同時震撼心靈。更有多家美國媒體揚言李安有望拿下下一座小金人。
盼東方題材再受關注
李安透露,其實那時還有很多鏡頭沒做好,聲音也沒混好。不過,現在他會盡量爭取,盼再次衝擊奧斯卡,不僅為了這麼多人跟他拚了這麼久,更為了東方的題材能受到主流影展的關注。
李安說,「奧斯卡像台灣大選,幾個月前就要參加活動造勢,每場酒席最保險就是吃雞,每隻雞做得都像塑膠雞一樣,我們叫rubber chicken,起碼要吃15到20隻雞才能獲得奧斯卡。」
23歲前在台灣的傳統教養,與留美時主修電影的專業洗禮,在李安的戲劇生涯中結合得渾然天成,這在《推手》、《喜宴》等表達東西方文化交流與衝突題材的影片中呈現得淋漓盡致。
電影最虛幻也最真實
但李安也說,華人的烙印在他血脈裡根深蒂固。這次之所以選擇台灣取景,也是因為他在台灣的高人氣,「台灣歡迎我,我也喜歡台灣。」更為重要的是,這將有助於台灣在電影上的發展,可藉此使在台灣拍攝的影片,在國際上站得一席之地,讓台灣製作的電影,發光發熱。
從業20多年僅10餘部電影問世,的確算不上高產,但他也從未怠慢或走開。他說拍電影是他的命,是他瞭解世界和生活的方式。「電影是最虛幻也是最真實的,跟觀眾分享時覺得人生有了意義,否則生老病死一場不曉得為什麼。」
「我雖然不像孔夫子所說七十從心所欲不逾矩,可我也快到耳順了。人的真心很難捉摸,也不都是光明的,但很可貴。我是拍電影的人,說故事的人。我需要一個緣由、一個劇情把我的神凝聚起來。人生要很誠意地活實在困難,活得越大越覺得難,越需要造假來表達真的心情。唯有借戲劇性的表現,一個假借的環境,把真實的部分演出來,手段虛假,可戲假情真。我想我們都需要一個精神凝固的力量。除了與至親好友,電影是我與同胞深層次交流最真誠的方式。」李安說。,