1970、80年代，
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，從四川美院發展出的「傷痕美術」和「鄉土藝術」，
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，揭開中國當代藝術新扉頁，
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，也奠定川美迄今在中國藝術界屹立不搖的地位。自川美畢業後，
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，這群出身四川的藝術家們多選擇成都落腳，
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，形成一股龐大勢力。而今上百位藝術家匯聚在「藍頂藝術區」，其所展現的「成都精神」，也形塑成都成為「文化之都」的新風貌。現於關渡美術館展出的「居住在成都」，由關渡美術館與成都當代藝術協會共同策畫，側寫成都與川美的美學觀與風格脈絡，包括王承云、王川、吉磊、何多苓等22位來自成都的藝術家作品，涵蓋1948年至1980年後不同年齡跨距，展出油畫、雕塑、水墨與裝置等不同媒材之作，各異其趣。生於成都的「傷痕美術」代表何多苓說，四川藝術家現以藍頂為中心，形成一個大群體，「大潮流對四川藝術家的影響並不明顯，大家堅持各自的創作方向與方法，但居住在一起卻很和諧。」藍頂藝術區最先形成於2003年，當時周春芽、郭偉、楊冕、趙能智4人率先在此尋覓閒置倉庫與工廠當做工作室，隨後藝術家匯聚更多，2008年當地政府邀請藝術家移至環境條件更好的「花鄉」，為現在「新藍頂藝術區」，目前已有超過200位藝術家在此，2012年起舉辦國際性的「藍頂藝術節」。「居住在成都」策展人胡永芬認為，「成都就像台南，是過日子的地方」，「藝術家都住在附近，白天工作、晚上一起吃飯，讓成都藝術家有種溫潤、豐富、充滿生活情調的特質，既獨立又集體，而這份細膩全顯現在作品中。」，